Iso Herquist – Ukulele: Unterricht, Workshops, Coaching & betreutes Üben

Tatsächlich ist ein übliches Swing-Pattern meist vier Viertelschläge. Aber das ist nur die halbe Wahrheit: denn die Feinheiten machen die Musik. Feinheiten, die dir bisher niemand verraten hat. Wir sehen uns genau diese Feinheiten in verschiedenen Varianten an und probieren sie aus.

Songs

• Four Or Five Times (Byron Gay)

Voraussetzungen

Vorausgesetzt wird flüssiges Spiel von geschlossenen Akkorden.

Iso zeigt dir, worauf du beim Greifen achten solltest und gibt dir Basis-Fingerübungen, um deine Greiftechnik, deine Kraft, deine Fingerkoordination und auch deinen Sound nachhaltig zu verbessern.

Voraussetzungen

Keine Vorkenntnisse notwendig.

Die richtige Technik ist bei Barré-Griffen die halbe Miete. Die andere Hälfte ist Übung – und geschlossene Akkorde eignen sich dafür ganz ausgezeichnet. Warum also nicht das Praktische mit dem Nützlichen verbinden? Iso gibt dir die nötige Starthilfe für Barré, einen ganzen Kübel voller Übungen und zeigt dir, wie geschlossene Akkorde funktionieren und angewendet werden.
Sobald du die Grundformen drauf hast, kannst du die Grifftabelle ad acta legen. Auch wenn dafür ein klützekloines bisschen Musiktheorie nötig ist – aber keine Sorge: Iso ist »the man« wenn es darum geht, auch Theorieresistente entspannt ins Ziel zu bringen.

Voraussetzungen

Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Für den Flow und einen steady Beat sorgt deine Schlaghand. Aber für das Feintuning – also Deadnotes oder das Wechselspiel von langen und kurzen Akkorden – muss deine Greifhand ran. Sie muss ihren Job kennen und können – und genau das bekommst du in diesem Workshop. Neben den Basics der Technik gibt es jede Menge Übungen und praktische Anwendungen, damit du bald »mit links« die Kontrolle über deinen Sound hast.

Voraussetzungen

Viel einfacher wird Left Hand Muting, wenn du Barrégriffe und geschlossene Akkorde drauf hast. Den Workshop »BÄM#1 Barré & Closed Voicings« hast du auf dem Schirm, ja?
Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Tonleitern auf der Ukulele mögen nicht aufregend sein – und genau das macht sie perfekt als tägliche Übung. Dennoch gibt es ein paar Kniffe, die das Ganze spannender machen. Welche Grundformen es gibt, wie du sie anwendest und verbindest, und wie du dir eine schicke Übung für jeden Tag zusammenstellst, die genau da ansetzt, wo es bei dir gerade hängt – plus Tipps, um deine Übungen kreativer und musikalischer zu gestalten. All das ist Thema in diesem Workshop.

Voraussetzungen

Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Für einen richtig mitreißenden Groove musst du den Flow eines Songs nicht nur verstehen, sondern auch perfekt beherrschen. Dabei spielen viele Feinheiten eine Rolle: Phrasierung in Achteln, Sechzehnteln oder Triolen, Betonung einzelner Schläge, Verschieben des Downbeats durch Vorziehen oder Verschleppen – all das wird in diesem Workshop behandelt und in Ruhe ausprobiert.

Voraussetzungen

Für manche Techniken ist es hilfreich, wenn du fit in Sachen Barré-Griffe und Left Hand Mutes bist – vielleicht möchtest du dir die Workshops »BÄM#1 Barré & Closed Voicings« und »BÄM#2 Left Hand Muting« vorher ansehen?
Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Fingerstyle nervt. Weil das ist so schwierig. Strumming ist doch viel einfacher und knallt ordentlich! Warum sich also mit dem Gefummel plagen? Naja – weil es dir über alle Stilarten hinweg die Möglichkeit gibt, einen Song auch melodisch zu unterstützen und dem Arrangement einen ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter zu geben. Deshalb.

Voraussetzungen

Das Umsetzung solcher Gegenmelodien ist gar nicht so schwierig, wie man meinen mag. Beim Einstieg ins Melodiespiel könnte dir aber der Workshop BÄM#3 Basic Scales helfen.
Einen kostenlosen Workshop für das Melodiespiel nach Noten findest du auf meinem YouTube-Kanal.Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Das »Call and Response«-Prinzip – also der Dialog zwischen zwei Melodiestimmen – ist eines der wichtigsten Konzepte moderner Musik. Egal ob Gospel, Shanty, Blues oder Metal: die Fähigkeit, auf eine gesungene Phrase musikalisch zu antworten, kann gar nicht hoch genug bewertet werden.
Ein Solist hat es einfach, weil Harmonien und Rhythmus von der »Rhythm Section« gestellt werden. Ganz anders sieht die Sache aus, wenn du selbst Teil der Rhythm Section bist. Besonders spannend wird es, wenn du mit Counter Melodies (Gegenmelodien) eine zusätzliche musikalische Schicht zwischen Melodie und Rhythmus einsetzt.
Anhand vieler Beispiele lernst du in diesem Workshop, wie du melodische Phrasen in dein Akkordspiel integrierst – und vor allem, wann und warum du sie einsetzen solltest. Die Umsetzung solcher Gegenmelodien ist gar nicht so schwierig, wie man meinen mag.

Voraussetzungen

Für den Einstieg ins Melodiespiel könnte dir »BÄM#3 – Basic Scales« helfen. Einen kostenlosen Workshop zum Melodiespiel nach Noten findest du auf meinem YouTube-Kanal.
Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Die Umschichtung von Akkordtönen ist eines der mächtigsten Werkzeuge, wenn du deine Akkordbegleitung interessanter und melodiöser gestalten möchtest. Die Theorie ist schnell erklärt – aber um die anfangs sehr »kopflastigen« Umkehrungen schnell, locker und fließend in das Akkordspiel einzubauen, braucht es etwas Übung. Iso hat einige Tipps und Übungen am Start, um dir den Einstieg stark zu vereinfachen.

Entscheidend sind die Basics – daher kümmern wir uns erstmal gründlich um die Grundformen von geschlossenen Akkorden und die wichtigsten Pentatonik-Skalen. Dann packen wir uns spezifische Strumming-Pattern und verschiedene Spieltechniken drauf, die das Zusammenlegen von Akkorden und Melodie überhaupt erst möglich machen. Je mehr Spielerfahrung du hast und je sicherer du grundlegende Techniken beherrscht, umso schneller wirst du die Inhalte des Workshops um- und einsetzen können.

Voraussetzungen

Du hast etwas Spielerfahrung, kannst die gängigsten Akkorde sicher greifen und die üblichen Strumming-Pattern stabil spielen. Barré-Griffe sind für dich halbwegs entspannt und Melodien hast du vorzugsweise auch schon ein wenig gespielt. Die Inhalte des Workshops sind im Grunde einfach – aber deswegen noch lange nicht einfach umzusetzen. Daher brauchst du vor allem etwas Geduld mit dir selbst und Lust, zu üben.

Mit Noten von Liederbüchern und »Lead Sheets« begleiten ist ganz einfach. Auch dann, wenn man nicht Notenlesen kann. Iso erklärt dir, wie das geht – und beseitigt im selben Aufwasch den Irrglauben, man bräuchte zum Ukulelespielen unbedingt besondere »Ukulele-Noten«. Nach diesem Workshop kannst du zwar immer noch nicht Notenlesen – aber du wirst dich sehr viel besser fühlen.

Die Technik, die wirklich jedem Chord Solo zugrunde liegt nennt sich »Umkehrungen« – eine Variante davon sind die »Drop2-Voicings«. Du lernst das Prinzip kennen und wirst es gleich praktisch auf der Ukulele anwenden. Anhand von einfachen Jazz Standards erarbeiten wir erste Chord Soli, die du üben, erweitern und in dein Repertoire aufnehmen kannst.

Songs

• Out Of Nowhere (Johnny Green, Edward Heyman)
• What A Diff’rence A Day Makes (María Grever, Stanley Adams)
• Have You Met Miss Jones (Richard Rodgers, Lorenz Hart)
• Exactly Like You (Jimmy McHugh, Dorothy Fields)

Voraussetzungen

Vorausgesetzt werden flüssiges Spiel von geschlossenen Akkorden und ein wenig Gefühl für Melodiespiel.

Erstmal verstehen wir, was der Bass in der Musik macht – und wie sich seine Funktion über verschiedene Stilrichtungen gewandelt hat. Und dann übertragen wir das auf die Ukulele – auch wenn die nachweislich keinen Bass hat. Was dabei rauskommt wird dich überraschen. Auch wenn es am Anfang ein bisschen knifflig ist: wie eine »Bassistin« zu denken, wird dich mit der Uke ordentlich weiterbringen.

Voraussetzungen

Für diesen Workshop empfielt sich eine tiefe g-Saite (»Low g«). Du solltest etwas Spielerfahrung mitbringen und die gängigsten Akkorde sicher greifen können. Die »normalen« Strumming-Patterns kannst du stabil und Melodie hast du auch schon mal gespielt. Du wirst nicht alles aus diesem Workshop sofort spielen können – daher brauchst du außerdem etwas Geduld mit dir selbst und Lust, zu üben.

Iso zeigt dir, worauf du bei Barré-Griffen achten musst und gibt dir ein Büschel Übungen an die Hand, mit denen du gezielt und sehr effektiv arbeiten kannst.

Voraussetzungen

Du brauchst ein bisschen Spielerfahrung. Notenkenntnisse sind nicht notwendig.

»Maxiscales« sind sehr fortgeschrittene Fingerübungen mit dem direkten Ziel, dein Melodiespiel schneller und sicherer zu machen. Sie trainieren Kraft und Koordination der Greifhand, machen dich vertraut mit dem Griffbrett und helfen dir, ein tieferes Verständnis für die Lage der Töne zu entwickeln.

Voraussetzungen

Du hast vorzugsweise bereits etwas Erfahrung mit dem Melodiespiel. Notenkenntnisse sind nicht nötig.

»Mikroskalen« sind pfiffige Fingerübungen mit praktischem Nutzen. Sie trainieren Kraft und Koordination der Greifhand, machen dich vertraut mit dem Griffbrett und helfen dir, ein tieferes Verständnis für die Lage der Töne zu entwickeln. In diesem Workshop zeigt dir Iso, wie Microscales funktionieren und wie du damit übst.

Voraussetzungen

Du hast vorzugsweise bereits etwas Erfahrung mit dem Melodiespiel. Notenkenntnisse sind nicht nötig.

»Triscales« sind sehr praktisch angelegte Übungen mit dem direkten Ziel, dein Melodiespiel schneller und sicherer zu machen. Sie trainieren Kraft und Koordination der Greifhand, machen dich vertraut mit dem Griffbrett und helfen dir, ein tieferes Verständnis für die Lage der Töne zu entwickeln.

Voraussetzungen

Du hast vorzugsweise bereits etwas Erfahrung mit dem Melodiespiel. Notenkenntnisse sind nicht nötig.

Die »isometrische« Skala ist eine extrem clevere Skala mit dem direkten Ziel, dein Melodiespiel schneller und sicherer zu machen. Wenn du sie erstmal in den Fingern hast, kannst du sofort frei und nach Gehör Melodien spielen – ehrlich wahr.

Die »Clave« [kla:we] ist ein Rhythmus aus der Lateinamerikanischen Musik, der normalerweise mit Klanghölzern – den »Claves« – gespielt wird. Aber sobald du die Clave verstoffwechselt hast, wirst du sie (nicht nur) in Rock, Punk und Pop an jeder Ecke wiederfinden. Schaffen wir uns dieses omnipotente Rhythmus-Pattern drauf – und vertiefen es anhand ein paar seiner vielzähligen Einsatzmöglichkeiten.

Wenn du mit dem Melodie- und dem Solospiel anfangen möchtest, dann bietet sich die pentatonische Tonleiter an – egal, ob du Pop, Rock, Blues oder Reggae machen willst. Und weil es Sinn macht, zeigt Iso dir von Anfang an geschlossene Skalen. Und was du damit so alles anstellen kannst.

Voraussetzungen

Die solltest die gängigsten Akkorde greifen können und ein wenig Spielerfahrung haben. Vorzugsweise kannst du ein bisschen Melodiespiel und etwas Notenlesen. Rote Bommelmützen sind verboten.

Von Nichts kommt Nichts – wir zerlegen die Bewegungen der Schlaghand und bauen in einer intensiven Übe-Session die Einzelteile wieder zusammen.

Songs

• San Fransisco Bay Blues (Jesse Fuller)
• Breakfast in America (Supertramp)

Voraussetzungen

Du solltest schon etwas Erfahrung mit der Songbegleitung haben, die gängigsten Akkorde und die Grundlegende Schlagtechnik beherrschen. Notenlesen ist nicht notwendig.

In diesem absolut einmaligen Workshop biegt dir Iso Schritt für Schritt die Technik für absolut amtlich klingende Funk- und Soulriffs bei, die dein Rhythmusspiel stilübergreifend ordentlich nach vorne bringen wird.

Damit du dich gar nicht erst irgendwelchen Illusionen hingibst: Funk muss krass viel geübt werden – daher kommt dieser Workshop direkt mit einer Reihe an schicken Playbacks. Damit wird das Üben direkt zum amtlichen Abgrooven.

Songs

• Uptown Funk (Mark Ronson)
• The Hump (Patrice Rushen)
• Good Times (Chic)
• Soul With A Capital »S« (Tower of Power)
• Play That Funky Music (White Boy) (Wild Cherry)

Voraussetzungen

Du kannst die gängigsten Akkorde greifen und hast ein wenig Spielerfahrung, bei Barré-Akkorden brechen dir nicht spontan alle Finger.

Iso zeigt dir die grundlegenden Dur- und Moll-Tonleitern auf der Ukulele und erklärt dir, wozu sie gut sind. Und vor allem gibt er dir viele Tipps, wie Skalen sich entspannt, effektiv und mit Freude üben lassen.

Voraussetzungen

Du hast vorzugsweise bereits etwas Erfahrung mit dem Melodiespiel. Notenkenntnisse sind hilfreich.

Iso übt mit dir Singen und Spielen. Gleichzeitig. In kleinen Schritten. Mit einem perfide ausgeknobelten System aus Übungen und der passenden Menge an Praxis – denn anders nötzt ös nöchts.

Voraussetzungen

Du solltest mit Freude singen und die gängigsten Akkorde sicher spielen können, Kenntnisse im Melodiespiel helfen.

Das Wichtigste für passende Begleitpatterns hast du serienmäßig montiert: ein Satz gesunde Ohren. Erfahrung und Fingerspitzengefühl kann man nicht in Tüten kaufen – aber Iso’s Know-how gibt’s hier. An praktischen Beispielen klopfen wir die verschiedenen Aspekte ab, die dich auf den Weg zum perfekten Schlagmuster bringen. Eine kleine Sammlung an Standard-Patterns für alle Gelegenheiten gibt’s on-top.

Voraussetzungen

Du kennst eine Handvoll Strumming-Patterns und kannst sie halbwegs geradeaus spielen. Akkorde brauchen wir in diesem Workshop auch – sie spielen aber nicht sooo eine große Rolle. Das heißt aber nicht, dass du mit F und C7 klar kommst – ein bisschen mehr sollte es schon sein. Außerdem brauchst du einen freien Kopf und offene Ohren.

Von einer »Umkehrung« spricht man, wenn von einem Akkord die Reihenfolge der Töne geändert wird. Im Grunde sind die meisten (offenen) Akkorde bereits Umkehrungen. Spannend wird es, wenn man ein und den selben Akkord über das Griffbrett umkehren und so Melodien in die Akkordbegleitung bringen kann. Iso zeigt dir ohne langes Theoriegebrabbel wie das geht und übt es mit dir direkt an ein paar praktischen Anwendungenfällen.

Harmonielehre to go: musiktheoretisches Vokabular und warum man es braucht. Aber wirklich nur das Wichtigste. Also der Teil, der praktisch ist. Für dich und deine Ukulele.

Voraussetzungen

Vorausgesetzt wird ein wenig Erfahrung mit der Ukulele, Notenkenntnisse sind hilfreich.