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Tatsächlich ist ein übliches Swing-Pattern meist vier Viertelschläge. Aber das ist nur die halbe Wahrheit: denn die Feinheiten machen die Musik. Feinheiten, die dir bisher niemand verraten hat. Wir sehen uns genau diese Feinheiten in verschiedenen Varianten an und probieren sie aus.

Songs

• Four Or Five Times

Voraussetzungen

Vorausgesetzt wird flüssiges Spiel von geschlossenen Akkorden.

In this workshop, it's not just about developing solid jazz comping in the style of Freddie Green – that's the foundation, and we will pay close attention to it. Beyond that, we'll focus on the melodic dialogue of the songs – the "Call & Response" between melody and the big "kicks" of the rhythm section. To make these accents in comping really pop, we'll work with different chord voicings, similar to those used in chord solos. This isn't just about simple scale playing.

Songs

• String Of Pearls (Glenn Miller and His Orchestra)
• Pennsylvania 6-5000 (Glenn Miller and His Orchestra)
• Jumpin’ At The Woodside (Count Basie Orchestra)
• Perdido (Duke Ellington and His Orchestra)
• Stompin’ At The Savoy (Benny Goodman Orchestra)

Voraussetzungen

For slightly advanced players with some experience: You should be able to strum rhythmically and play barre chords confidently. You know what a »scale« is and ideally have already played some swinging melodies.

Für den Flow und einen steady Beat sorgt deine Schlaghand. Aber für das Feintuning – also Deadnotes oder das Wechselspiel von langen und kurzen Akkorden – muss deine Greifhand ran. Sie muss ihren Job kennen und können – und genau das bekommst du in diesem Workshop. Neben den Basics der Technik gibt es jede Menge Übungen und praktische Anwendungen, damit du bald »mit links« die Kontrolle über deinen Sound hast.

Voraussetzungen

Viel einfacher wird Left Hand Muting, wenn du Barrégriffe und geschlossene Akkorde drauf hast. Den Workshop »BÄM#1 Barré & Closed Voicings« hast du auf dem Schirm, ja?
Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Für einen richtig mitreißenden Groove musst du den Flow eines Songs nicht nur verstehen, sondern auch perfekt beherrschen. Dabei spielen viele Feinheiten eine Rolle: Phrasierung in Achteln, Sechzehnteln oder Triolen, Betonung einzelner Schläge, Verschieben des Downbeats durch Vorziehen oder Verschleppen – all das wird in diesem Workshop behandelt und in Ruhe ausprobiert.

Voraussetzungen

Für manche Techniken ist es hilfreich, wenn du fit in Sachen Barré-Griffe und Left Hand Mutes bist – vielleicht möchtest du dir die Workshops »BÄM#1 Barré & Closed Voicings« und »BÄM#2 Left Hand Muting« vorher ansehen?
Weitere Voraussetzungen siehe »BÄM!«-Bundle

Wie man aus einem schlichten Down-Up-Pattern einen mitreißenden Groove-that-makes-you-move macht, das ist Thema. Wir gehen die Basics wie Timing, Phrasierung und Dynamik an. Das ergänzen wir um eine ganze Stange an coolen, perkussiven Techniken wie Slides, Scratches oder Dead Notes.

Voraussetzungen

Du hast ein wenig Spielerfahrung, kennst eine Handvoll Strumming-Patterns und kannst sie ordentlich spielen. Akkorde brauchen wir in diesem Workshop auch, da kannst du die gängigsten flüssig – und beim Gedanken an Barré-Griffe solltest du keine Stresspusteln bekommen.

Die Uke ist wie gemacht für den pulsierenden, mitreißend swingenden Rhythmus des Gypsy Jazz. Iso gibt dir eine Einführung in die notwendige Technik, versorgt dich mit amtlich klingenden Voicings und übt mit dir den »La Pompe«. An vier Abenden erarbeiten wir uns die Begleitung für vier Must-Know-Gypsy-Jazz-Stücke.

Songs

• Out Of Nowhere
• Exactly Like You
• Undecided
• Mister Sandman
• Limehouse Blues (Douglas Furber, Philip Braham)
• Sweet Georgia Brown (Kenneth Casey, Ben Bernie, Maceo Pinkard)

Voraussetzungen

Für Ukulelespieler und Innen mit Spielerfahrung, geringe Notenkenntnisse sind notwendig.

Wir tauchen mit Schmackes in das Thema »Hot Jazz« ein! Iso versorgt dich mit amtlich klingenden Voicings und wir arbeiten Schritt für Schritt an einem stabilen »La Pompe« – dem charakteristischen, treibenden Anschlagpattern der Gitarre, das nicht zuletzt durch Django Reinhardt so berühmt wurde. Bis das richtig sitzt und dir locker flockig von der Hand geht, ist es viel Arbeit. Aber irgendwann muss man ja mal anfangen.
Zusätzlich erarbeiten wir die Themen der Songs – dazu bekommst du von Iso auch eine Handvoll Tipps zur Variation und Umspielung. Das Melodiespiel und improvisierte Solos sind jedoch nur am Rande Thema des Workshops. Um dich weiter damit zu beschäftigen, erhältst du zu den Noten auch TABs.

Songs

• Swingtime In Springtime (Django Reinhardt)
• J’Attendrai (Jean Sablon)
• Lulu Swing (Django Reinhardt)
• Daphné (Django Reinhardt)
• Duke & Dukie (Django Reinhardt)

Voraussetzungen

Für fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler. Du solltest rhythmisch sicher begleiten und Barrégriffe stressfrei greifen können. Den Begriff »Skala« kennst du nicht nur vom Hörensagen, sondern du hast schon vorzugsweise swingende Melodien gespielt.

Kein Scherz: schick deinen Song-Vorschlag bis spätestens zwei Wochen vor dem Stream per E-Mail an Iso. Vielleicht hast du Glück und genau deiner wird ausgewählt, um live, in Farbe und in Echtzeit aufgerollt, umgefummelt und speziell für Ukulele wieder zusammengesetzt zu werden. Und das völlig kostenlos. Außerdem eine tolle Gelegenheit, über den Chat mit Iso und anderen Teilnehmern zu tratschen und sich auszutauschen.

Songs

• Mr. Jones (Adam Duritz)

Voraussetzungen

Du solltest schon etwas Erfahrung mit der Songbegleitung haben, die gängigsten Akkorde und die Grundlegende Schlagtechnik beherrschen. Notenlesen ist nicht notwendig.

Kein Scherz: schick deinen Song-Vorschlag bis spätestens zwei Wochen vor dem Stream per E-Mail an Iso. Vielleicht hast du Glück und genau deiner wird ausgewählt, um live, in Farbe und in Echtzeit aufgerollt, umgefummelt und speziell für Ukulele wieder zusammengesetzt zu werden. Und das völlig kostenlos. Außerdem eine tolle Gelegenheit, über den Chat mit Iso und anderen Teilnehmern zu tratschen und sich auszutauschen.

Voraussetzungen

Du solltest schon etwas Erfahrung mit der Songbegleitung haben, die gängigsten Akkorde und die Grundlegende Schlagtechnik beherrschen. Notenlesen ist nicht notwendig.

Die »Clave« [kla:we] ist ein Rhythmus aus der Lateinamerikanischen Musik, der normalerweise mit Klanghölzern – den »Claves« – gespielt wird. Aber sobald du die Clave verstoffwechselt hast, wirst du sie (nicht nur) in Rock, Punk und Pop an jeder Ecke wiederfinden. Schaffen wir uns dieses omnipotente Rhythmus-Pattern drauf – und vertiefen es anhand ein paar seiner vielzähligen Einsatzmöglichkeiten.

Von Nichts kommt Nichts – wir zerlegen die Bewegungen der Schlaghand und bauen in einer intensiven Übe-Session die Einzelteile wieder zusammen.

Songs

• San Fransisco Bay Blues (1954)
• Breakfast in America (Supertramp)

Voraussetzungen

Du solltest schon etwas Erfahrung mit der Songbegleitung haben, die gängigsten Akkorde und die Grundlegende Schlagtechnik beherrschen. Notenlesen ist nicht notwendig.

Das Wichtigste für passende Begleitpatterns hast du serienmäßig montiert: ein Satz gesunde Ohren. Erfahrung und Fingerspitzengefühl kann man nicht in Tüten kaufen – aber Iso’s Know-how gibt’s hier. An praktischen Beispielen klopfen wir die verschiedenen Aspekte ab, die dich auf den Weg zum perfekten Schlagmuster bringen. Eine kleine Sammlung an Standard-Patterns für alle Gelegenheiten gibt’s on-top.

Voraussetzungen

Du kennst eine Handvoll Strumming-Patterns und kannst sie halbwegs geradeaus spielen. Akkorde brauchen wir in diesem Workshop auch – sie spielen aber nicht sooo eine große Rolle. Das heißt aber nicht, dass du mit F und C7 klar kommst – ein bisschen mehr sollte es schon sein. Außerdem brauchst du einen freien Kopf und offene Ohren.